Arte y restauración

Hola a todos de nuevo. Hoy quiero hablar del apasionante mundo del arte digital.  Una forma de expresión relativamente nueva, y que  incorpora la tecnología informática y digital, por lo que se distingue generalmente entre arte tradicional y arte digital, como señalando que este último es tecnológico y el resto no. Sin embargo el potencial de las nuevas tecnologías hace que actualmente las computadoras estén presentes en distintas fases del proceso de creación y reproducción de obras en muchas disciplinas artísticas. Lo que hace que está distinción entre arte digital y arte tradicional esté cada vez menos claro. Al igual que  el desarrollo de la fotografía en el siglo XIX llevó  a pensar que constituiría el final del arte figurativo y de los retratos al óleo( cómo llegó a decir William Turner) y sin embargo  no fue así y lo complementó , el arte digital no sustituye al arte convencional sino que lo complementa y enriquece. Una imagen digital es el resultado visual

Hola a todos,  Hoy quiero hablar de un trabajo muy interesante que se llevó a cabo en la década de los años 80 del siglo pasado. Fue la restauración de una serie de cuadros procedentes de la colección del Hospital del Rey  en Burgos. La restauración se realizó en el Monasterio de las Huelgas  y para hacer posible los trabajos, se habilitaron las instalaciones privadas del Monasterio, para ello hubo que pedir un permiso especial al Obispado que nos permitió no sólo transformar las dependencias en talleres, si no poder trabajar y movernos por allí con cierta facilidad. No hay que olvidar que eran los recintos privados de la Orden de las Descalzas y por tanto cerrados a todo público. En las fotos se aprecia la transformación que hubo que realiza del espacio para poder convertirlo en un lugar de trabajo. Los trabajos de restauración consistieron  sobre todo en volver a forrar o reentelar unos cuadros que ya habían sido forrados años antes pero con un sistema

Hola a todos, Vamos a hablar de Thomas Gainsborough. Paisajista y retratista inglés ,nacido en 1727 y muerto en 1788. La mayoría de sus lienzos se aferran a la máxima de pintar "graso sobre magro" en óleo, por eso la mayoría de sus obras han llegado a nosotros en perfectas condiciones. De su técnica se conoce poca cosa, pero solía utilizar bases coloreadas en tonos calientes, rojos y marrones, que parecían "cuero curtido". Según descripciones de la época, comenzaba a trabajar con una luz muy oscura, casi crepuscular, que le permitía definir el tema en términos de formas básicas y zonas de tono, sin detalles que le distrajeran. Después usaba capas muy finas , casi de acuarela. Su hija comentaba que los colores eran tan líquidos que a veces chorreaban de la paleta. Lo último era completar la obra a base de veladuras de colores más o menos traslucidos y opacos. Autorretrato del auto r Hacía muchas alteraciones hasta el último momento,algunas apreci