Arte y restauración

Hola a todos, Esta vez quiero hablar de un gran ilustrador y diseñador escénico ruso llamado Iván Bilibin. Muy influido por el folclore eslavo, por el estilo modernista de su época  y por la tradición japonesa, supo conjugar todos ellos con un excelente gusto y armonía. Viajó mucho por el norte de Rusia y la rica ornamentación de sus construcciones de madera le inspiraron en gran medida para ilustrar los cuentos de hadas que le harían famoso por lo innovador de su obra. Consiguió sintetizar muchísimo las formas y los volúmenes pero seguían siendo reconocibles, dando así a sus dibujos una  adorable sencillez y  espontaneidad. También realizó diseños escénicos para óperas y teatro. Se casó tres veces, en dos de las ocasiones con alumnas suyas. En este dibujo, a la izquierda se ven los helechos sintetizados al máximo y sin embargo siguen resultando reconocibles. Al fondo se ve el "negativo" de los árboles que crea la puesta de sol, y resulta igualmente creíble

Hola a todos, Esta vez , para averiguar la edad de un cuadro nos fijaremos en el soporte. Desde antiguo se extendió el uso de la madera, llamada  pintura sobre tabla. Esta varia mucho según los países, tanto es así que se puede conocer el origen de una obra si conocemos el tipo de madera sobre el que está pintado. No nos extenderemos mucho sobre esto , pero unas nociones básicas si vamos a dar. Por ejemplo los italianos usaban chopo , cedro castaño y nogal.  En nuestro país el soporte tradicional fue el pino. Los holandeses, alemanes del sur y franceses usaban roble, abeto tilo y haya. En Flandes el roble era casi la regla. En los reversos se aprecian las marcas de gremio y a veces del maestro chapista, cómo se aprecia  en las fotos de detalle. Detalle de una espiga para ensamblar las tabla  Para conseguir mayores tamaños se unían varias tablas, el ensamblado se  hacía de varias formas.  Aquí en la foto de detalle se ve la marca de una cola de Milano y un

Hola a todos, Quiero seguir con el tema que se introdujo en el último post  a propósito de los criterios de restauración.   Cómo dije , es más importante el criterio a seguir en una restauración, que propiamente el qué se hace y cómo se hace. Y es que se puede decir que hay básicamente dos corrientes encontradas en cuanto a los criterios en la restauración del patrimonio  de las que derivan otras tantas.  Por un lado se encuentra la corriente introducida en el siglo XIX por Eugéne Viollet-le-Duc , quien restauró entre otros la Ciudadela de Carcassonne, y que proponía soluciones que mejoraban el estado original de las obras y estructuras,  recuperando un poco, incluso a veces mucho el aspecto de recién hechas. Frente a la corriente de ese momento que justificaba la menor intervención para que la obra siguiera manteniendo ese aire antiguo , envejecido que le dotaba  la pátina del tiempo. Este enfrentamiento sigue hoy en día...restauración total para proporcionar a la obra

Hola a todos Hoy quiero hablar de unos trabajos de restauración que realizamos en los años `80. El Congreso de los Diputados  o Cámara Baja de las Cortes es un palacio de estilo Neoclásico lleno de magnificas obras de arte. El Palacio está compuesto por varias salas, pero solo voy a hablar de aquellas en las que trabajamos restaurando las pinturas murales. En las fotografías siguientes se aprecian los andamios de 12 metros de altura  que se colocaron para poder acceder a las pinturas del techo.  Estas concretamente corresponden al Salón de los Pasos Perdidos que es una estancia de forma ovalada que lleva directamente desde el pórtico principal de entrada hasta el Hemiciclo o mas bien hasta lo que se llama coloquialmente "la M-30" que es el pasillo que rodea el  Salón de Plenos. Las pinturas que decoran este Salón son de  temas alegóricos de los continentes y doce  cuadros representativos de  los antiguos reinos de España y provincias y ciudades, así como los r

Muy bien podía haber llamado a este post "Botticelli y la Belleza". Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi,  también llamado Sandro Botticellli nació en Florencia en el siglo XV, concretamente  en 1445, periodo llamado el Quattrocento en Italia. En su juventud fue aprendiz de orfebre, y quizás esto influyó en toda su obra , pues concebía los contornos modelados y los rasgos y los volúmenes suaves como en los bajorrelieves. Muy influido también por el gótico tardío en su amor por los detalles y los símbolos . Pero yo creo que lo más destacable es la suavidad expresiva de los rostros y los gestos, y su finura compositiva. A finales del siglo XV en Florencia , un serie de circunstancias, como por ejemplo la pérdida de poder de los Medicis y la expansión de la sífilis, ayudaron a que las tremendistas  predicaciones sobre el Juicio Final de Savonarola hicieran mella en la población.  En 1492 Murió Lorenzo de Medici, y  Savonarola se hizó dueño de la ciudad de Floren

Hola de nuevo, En este post voy a dar algunas claves para saber la edad de un cuadro. Está claro que hay muchas formas de saberlo. De hecho cada parte del cuadro delata su edad, cómo por ejemplo el soporte, la pintura, el estilo.... todo. Pero hoy me quiero referir a la parte mas invisible a simple vista,  la imprimación o preparación.  En la Edad Media no se incluía la capa de preparación en las obras de soporte textil, es decir los lienzos, por lo que la pintura se adhería muy mal y se caía. A este tipo de pinturas se las llama Sargas,  sólo se conservan algunas pocas y muy deterioradas. En el siglo XVI se comenzó a añadir preparación a los lienzos.  La composición de estas preparaciones es de  tierras naturales aglutinadas con colas animales. Es el caso de la tierra de Siena de color rojizo, que confería  a las preparaciones un tono rojo oscuro. Aunque también estaba extendida la costumbre de colorearlas de gris, pardo....pero son mucho menos comunes. En la fotog

Hola a todos, El otro día  alguien dejaba el comentario de  que estaría bien que publicase un post con el trabajo  con el que mas había disfrutado.  Me resulta muy difícil decidirme por uno, pues disfruto  mucho en general con mi trabajo. Pero sí puedo decir que algunos son especialmente gratificantes por una serie de circunstancias. Por ejemplo este del que hablo hoy. La restauración de las pinturas murales del Palacio de Cerquetto , en  Greve in Chianti  en la Toscana, al norte de Italia. Se trata de una Villa al mas viejo estilo de las villas romanas con unos jardines maravillosos dispuestos en terrazas, lo que permite ver todo el terreno propiedad del Palacio que está ocupado con viñas. En realidad toda la Toscana está cubierta de viñedos. Es una zona de suaves colinas y plagada de cipreses.  En cierta ocasión escuche que alguien decía que "contemplando un atardecer en las colinas de la Toscana comprendías cómo había surgido el concepto de Dios". Bueno

Hola a todos Hoy quiero hablaros de uno de mis pintores favoritos Victor Vasnetsov. Maravilloso representante del movimiento simbolista , destacó en el genero de la pintura histórica, representando el rico  folclore de su Rusia natal.  También fue ilustrador  de cuentos centrándose en las escenas de cuentos de hadas . En sus  obras de realismo mágico era capaz de captar la misteriosa  esencia  de los densos bosques septentrionales rusos donde conviven los seres de leyendas como las  brujas y otros seres mitológicos  y sobrenaturales con las fuerzas de la naturaleza salvaje. Y en sus retratos representaba el alma de los personajes dejando al descubierto los mas íntimos rincones de sus atormentadas mentes, como es el caso de la imagen de Ivan el Terrible. En 1912 recibió un título nobiliario de manos del Zar Nicolas II Hasta pronto,

Hola a todos, De nuevo quiero mostrar una de las partes mas bonitas de la restauración de cuadros y pintura en general, Es la limpieza. En este caso concreto la limpieza superficial y retirada del barniz oxidado. El barniz antiguo es un polímero natural de tipo celulósico . Con el paso del  tiempo y sobre todo con el efecto de los rayos  U.V. de la luz , este barniz se oxida y deteriora volviendose opaco, amarillento y perdiendo sus propiedades, con lo que no solo no protege la capa pictórica del cuadro, sino que además la puede llegar a perjudicar. De ahí la necesidad de retirarlo. Para ello se hacen pruebas de disolventes diferentes, pero siempre empezando por los mas suaves y llegando hasta los mas fuertes.    Por ejemplo se puede empezar con una mezcla de agua desionizada  al 50% con Isopropanol.  Si no es efectivo se añade Acetato de Amilo , y así poco a poco hasta llegar a la Butilamina es de los mas fuertes en cuanto a decapantes se refiere. Aquí tengo un

Vista parcial de la basílica de San Francisco el Grande, Madrid.  Se puede apreciar el cupulino,la linterna y la bóveda de la basílica . En este mismo enclave de la ciudad, San Francisco de Asis construyó una pequeña y humilde ermita en el año 1212, que fue la fecha de su llegada a Madrid. Permaneció en la ciudad  hasta el 1214, y su ermita fue sustituida años más tarde por esta esplendida basílica, de ahí el apodo de "el grande".  Como curiosidad se puede decir que su bóveda supera en tamaño a la propia de San Pedro del Vaticano. Después de muchos años de tener el interior lleno de andamios , y con las obras paralizadas, por fin en el 1990 se comenzaron los trabajos de restauración de las pinturas murales que cubren todo el interior . Tuve la oportunidad de participar en la restauración de las pinturas que cubren la pequeña cúpula, la linterna y el arranque de la bóveda. Las pinturas estaban muy sucias y deterioradas, pues la cúpula sufrió grandes daños e

Hola a todos, Hoy voy a hablar de otra faceta de la restauración de cuadros. Es el caso de la reintegración de la capa pictórica , también llamada reintegración del color. Se ve en la foto de detalle de la izquierda como estaba el cuadro con la capa de preparación a la vista y en la foto de detalle de la derecha se ve una vez reintegrado el color. Antes de la reintegración del color Y es que cuando en un cuadro se cae la pintura, suele hacerlo arrastrando parte de la capa de preparación. Esta capa de preparación es necesaria, pues el lienzo necesita una capa intermedia que facilite  la adhesión de la pintura. En este croquis se ve en sección: _____ LA TRAMA DEL LIENZO _____CAPA DE PREPARACIÓN _____CAPA PICTÓRICA PERDIDA Y se aprecia como al desprenderse la pintura ha arrastrado parte de la preparación dejando un hueco.  Ese hueco hay que rellenarlo otra vez con preparación, que ha de ser lo más parecida a  la original del cuadro, es decir, a base de yeso mate

Casa de la Panaderia . Plaza Mayor de Madrid. Facilmente distinguible por las pinturas de la fachada. Se le llama de La Panadería porque había en los bajos un horno que suministraba pan a practicamente toda la ciudad. Enfrente y a los lados de ella se encuentran la Casa de la Pescadería, la Casa de la Carnicería... Pero a mi lo que me llama poderosamente la atención era lo organizados que eran nuestros antepasados , pues como es sabido en la Plaza Mayor era donde se celebraban las ejecuciones  y ajusticiamientos, a veces en masa. Pues bien, en la fachada de una se  celebraban los ahorcamientos, en la fachada de la otra las decapitaciones y en la otra las muertes en la hoguera... Una barbaridad , pero en ese entonces nadie quería perderse el espectáculo y tanto es así que la primera planta de la Casa de la Panadería se llama Salón Real y es porque estaba reservado a los reyes , que subían desde el Palacio para  ver las ejecuciones desde un sitio privilegiado . Bueno, he saca

Alphonse Mucha nació en Praga y perteneció al movimiento modernista. Pero aunque su vida está llena de avatares lo que mas me llama la atención de Alphonse como hombre es que perteneció a la Masonería llegando a Gran Maestre de la Gran Logia de Checoslovaquia. Pero es que además siempre estuvo muy interesado por el esoterismo. Quizás fue en parte todo ello lo que le ayudó a representar a las mujeres que pintaba en sus carteles rodeadas de un halo de misterio, magia y encanto. No en vano siempre declaró que pensaba que el arte existía para transmitir  un mensaje  espiritual y que los proyectos artísticos debían ennoblecer  el mundo. Kandinski también tenía un concepto espiritual de la obra de arte, y escribió un librito maravilloso llamado "De lo espiritual en el arte" Pero volviendo a Mucha , aunque a su muerte su arte se consideraba pasado de moda, creo que ha transcendido el tiempo y se le puede considerar un  gran innovador y uno de los artistas que