Arte y restauración

Hola a todos,  Hoy quiero hablar de un pintor madrileño nacido a mediados del siglo pasado. Nunca se pudo dedicar exclusivamente a su gran pasión que era pintar, pues tuvo que compaginar  la pintura con su trabajo de programador informático, dos ocupaciones  en principio diametralmente opuestas. Utilizó materiales diferentes como el óleo y las ceras, pero también destacó en el dibujo con tinta a plumilla demostrando así su gran versatilidad. También aficionado a la escritura creativa, tiene varios títulos publicados, entre ellos "Opúsculos" y algunos cuentos cortos. Aquí muestro algunas de sus obras donde se comprueba su estilo figurativo e hiperrealista. Con predilección por temas costumbristas y naturalistas, como gran amante que es de la naturaleza y de los animales, los cuales aparecen con frecuencia en sus obras. Consigue proporcionar ambiente y atmósfera a sus cuadros, casi como si se pudiera respirar el aire en sus escenas de interiores. Ha

Hola a todos, Hoy quiero hablar de la expertización, es decir, la adjudicación de un cuadro anónimo a un determinado maestro.  Suele ser un proceso acompañado de polémica, pero es el objetivo final de un largo proceso de investigación necesaria cuando aparece un cuadro sin firma y de procedencia desconocida y al que  es necesario adjudicarle un autor sin mas evidencias que el cuadro en sí. Toda investigación sobre una obra pictórica se basa en dos métodos, el subjetivo, basado en la capacidad de los expertos que trabajan en ello, y el objetivo, teóricamente infalible que se apoya sobre bases analíticas físico-químicas. EXPERTIZACIÓN SUBJETIVA El primer punto a aclarar es si se trata de una copia o una réplica. Llamamos réplica a una reproducción de época efectuada por el propio maestro o en su taller. También habrá que determinar la fecha de ejecución de la obra  y el país  pues a pesar de la influencias cada país posee una sensibilidad autóctona, un "acento". 

Hola a todos, Quiero seguir con el tema que iniciamos hace tiempo de cómo averiguar la edad de un cuadro, pero en esta ocasión estudiaremos el último componente de la obra, la capa pictórica. La capa pictórica se compone de pigmentos, que es lo que da el color, y un aglutinante que lo mantiene unido. De este modo podemos saber cuándo fue pintado un cuadro. Cronológicamente se comenzó con el TEMPLE, esto es pigmentos aglutinados con colas animales, clara de huevo, yema de huevo o ambos. Las superficies resultantes son muy duras e insolubles tras su secado, puesto que son polímeros naturales orgánicos. La tradición del temple proviene de Egipto y se extiende hasta el siglo XV. Sus colores son opacos pero de gran luminosidad. Se seca muy rápido lo que complica su aplicación que debe ser por medio de pequeños toquecitos superpuestos.  La primera fotografía  es un bello exponente de esta técnica , un cuadro de Pedro de Berruguete sobre panes de oro.  La profundidad del rojo a

Hola a todos, Hoy quiero hablar de otro de mis pintores favoritos, Jan Vermeer. Muy característico por las escenas cotidianas, su estilo estaba  influido por Caravaggio y los pintores del circulo de Rembrandt. Pero quiero hablar de lo que realmente hace tan especial a este pintor. Sus escenas cotidianas, relajadas en un ambiente doméstico son típicos de su madurez.  Los colores suaves aumentan el realismo óptico de su técnica que consiste en pintar las formas y detalles tal  como parecen que son y no como son realmente. Por ejemplo en el caso del cuadro de presentación " La Guitarrista" los brazos y las manos no están pintados con precisión anatómica, sino en términos de luz y sombra, es decir, como el ojo los ve  no como realmente son. También es característico por las amplias zonas de color plano, por ejemplo en la falda consigue dar el aspecto de seda con porciones delimitadas de colores planos. Eso es extremadamente difícil , sin embargo Vermeer lo c

  Hola a todos, Hoy quiero hablar de la restauración de las pinturas murales de la ermita de San Roque en  Otero de Herreros , Segovia. La ermita está decorada en su interior con frescos de estilo renacentista que representan la pasión de Cristo. Antes de nada quiero distinguir entre lo que son frescos y lo que son pinturas al temple, porque no todas las pinturas murales son frescos. Pero cómo distinguirlas? Los frescos se caracterizan por las llamadas "giornate" o jornadas, es decir la cantidad de trabajo que el pintor puede realizar antes de que la cal aplicada en la pared se seque . Esto  deja unos bordes característicos. El pintor aplica una cantidad de cal que le llevará una jornada de trabajo. Además los frescos están realizados con cal lo que produce una carbonatación al aplicar el color que arrastra el mismo hacia las capas subyacentes. El otro tipo de pintura mural es el temple que se realiza sobre yeso y no sobre cal, además no presenta las carac

Hola a todos  Hoy quiero hablar de un "arte menor", pero que poco a poco va reivindicando su lugar entre este gran mundo del arte. Es el sketch o boceto. Usado desde siempre por los artistas como paso preparatorio para sus obras, quedaban siempre relegados o "entre bastidores" por lo que también recogían en ellos gran parte del mundo interior de su autor. Por ejemplo, la primera fotografía muestra una página de bocetos de Leonardo da Vinci, donde se muestra el estudio de anatomía de un embrión. Las siguientes fotografías  son del boceto a lápiz realizado por Joaquín Sorolla para la realización de su cuadro final a óleo sobre lienzo  Doctor Simarro en el laboratorio. 1897. Pero con el tiempo los artistas comenzaron a realizar bocetos por placer, y algunos afirman que aprender a observar el mundo a través de sus dibujos. También sirve al artista a "hacer mano", es decir, soltar la mano, adquirir agilidad y destreza en el trazo y la ma

Hola a todos, El de hoy es un tema obligado, pues en el mundo del arte y del anticuariado siempre hay que estar alerta con las falsificaciones.  Pero veamos  ¿Qué es una falsificación? Es toda obra manipulada dolosamente, a fin de aparentar lo que no es. Cuántos tipos de falsificaciones hay? Básicamente hay dos. La p rimera,  es de nueva factura en todos sus componentes envejeciéndose posteriormente. La labor artística es francamente difícil pues el falsificador ha de penetrar con todos sus sentidos en una época que le es ajena. Lo más común es realizar un "pasticcio" , es decir, formar un nuevo cuadro con partes componentes de otros. Sin embargo el análisis mostrarán el engaño, que se verá en las falsas craqueladuras y  en  componentes que no soportarán un estudio exhaustivo. La fotografía a blanco y negro muestra un "Pasticcio " o falsificación realizada partiendo de los dos retratos auténticos pintados por Holbein, de donde se